☀︎『演奏のための解剖学』を含むオリジナルのテキストで行います。

☀︎テキストは、講座終了後も日頃の研鑽に役立てていただけるようわかりやすくまとめています。

☀︎自分の声の変化を感じていただくために、2回目と最終回は、その場でそれぞれ自分で歌っていただくことを取り入れます。何かお好きな曲をご用意下さい。

☀︎講座終了後、1ヶ月間、全講座の動画を受講生限定配信いたします。

☀︎ご欠席の場合は講座後、少々お時間いただきますが、期間限定で動画配信させていただきます。

◆全回修了後には修了書をお渡しします。

◆Zoom で行うオンライン講座です。
前日にURL とパスワードをご連絡いたしますので、事前にアプリをインストールして時間になりましたらお入り下さい。

※顔合わせも兼ねてお一人お一人と、事前に短いオリエンテーションをzoomにて行わせていただきます。あらかじめこちらから日程のご相談をさせていただきますので、よろしくお願いいたします。

◆講座テキスト
研究所が作成したオリジナルのテキストを使用します。
毎回のテキストは講義前にPDFにてお渡しいたします。終了後はお手元に置いてお役立てください。

身体の学びは、
●まず知ることです。
骨や関節、筋肉を知ること。演奏には、実際にそれらがどう働いてくれているのでしょうか？
特に立ち姿勢を維持するための筋、呼吸のメカニズムなどは知っておきたいことです。

●次に、ボディワークなどを通して自分の身体の感覚をもう一度見直してみることは大変に有効です。
どのような感覚で歌うのが自分にとって望ましいのでしょうか？

●内観力を養い、重力を感じながら立つことができ、
力みのない身体で、演奏したいものです。

◆呼吸
歌い手なんだから！当然充分に分かっていると思っている呼吸ですが、
実はそのベースのところで個人差があります。
ベースの呼吸の質をあげることで、その上に重ねる演奏のための息づかいのクオリティが良くなります。
もう一度メカニズムを学びましょう。
長く歌い続けるためにも、一生上手く自分の呼吸と付き合っていきたいですね！

◆立ち姿勢
人の身体は、動くためにも、静止するためにも様々な筋肉が働いてくれています。発声のためにどう身体を使うかという土台には、必ず、全身のバランスとコントロールが必要になってきます。
発声に関わるところだけではなく、声のテクニックが上手く上達するためには全身のコントロールが重要です。

『演奏のための解剖学』と、『ピラティスを主にしたボディコンディションニング』の観点からのアドバイスで、身体の感覚を今よりもっと研ぎ澄ましていきませんか？

◆最後に、実際の曲の中で、<身体全体の感覚>と<発声の感覚>と<音色>を、試してみながら、自由にフィードバックを行って、声作り、音楽づくりに繋げていきましょう。

♦︎プロモーション動画をご覧下さい。
（前回の講座プロモーションですが参考にしていただけると思います。）
↓
https://youtu.be/ele2r2vPveg